交织着自我意识、个人经历、记忆和怀旧，李嘉存（Jiacun Li）的作品构建了一个生动的、充满活力的视觉档案，描绘了发生在我们日常生活中的荒唐事，并使我们成为我们自己。

李嘉存的作品如梦如幻，极富有想象力的同时，充满戏谑和幽默，具有丰富强烈的叙事能力，他对画面的绘制具备本能的形式能力，以及在绘画中体现出设计的优雅和意识。大胆的色彩、扭曲变形的形式，独特的构图视角，李嘉存深受德国表现主义影响——场面调度（Mise-en-scène），以及如何在画面中讲清楚故事。

Red Sea，Submarine Ink , graphite on paper, digital，2023

(相关资料图)

Behind the Mask，Ink , graphite on paper, digital，2023

A tortured egg，watercolor on paper, digital，2022

Ice cream or the fake snow on Bond Street，ink, color pencil on paper, digital，2022

在其近作“Make the devil bite the angel dust”中，错综复杂的空间关系是他用来延伸叙事的一种方式。画面中扎根着李嘉存的梦境、与友人共度时光、RPG游戏和传说，画面以具体友人和梦境中地点的连结为主线，螺旋式地延展出半自传的幻想之境—“我们被困在两栋高楼之中，只有不断寻找从顶楼通往地下室的出路来获取自由。但一切都仿佛都是徒劳，像是被资本主义时代束缚的我们。”

Make the devil bite the angel dust，Ink, color pencil on paper, digital，2022

尤其是在过去一年里，人工智能至高无上的竞争已经开始。李嘉存的作品具有极其独特的风格，显示了艺术家的个人风采，超越了图像生成算法范畴。但极具个人风格的作品也会面临挑战——拥有受众对创作者而言至关重要。有时候了解确切的受众是很重要的，但首要考虑的受众是创作者自己（以身为自我批评者之义）。

Hunger.on.hillside，digital，2022

Chicken in the Montenegro，Graphite on paper, digital，2022

李嘉存在作品Last Cigarette中的尝试是勇敢而成功的，他更加关注作品的主题，想要传递的故事，以及如何将作品置于批判性的背景之中。故事中有很多角色和物件，它们往往都是隐喻性的，其中包含资本主义、生态、社会法则、潜意识等。但不同观众在理解作品时的倾向也是因人而异的，且象征性元素在不同文化背景下的解读也会有不同。作品被“误读”往往是李嘉存所希望的，不同观众从他作品中获取的信息、感受到的情感、做出的反馈令他着迷。与此同时，该作品还在颜色色调上进行了特别的设计，分别用红色、蓝色、紫色将故事划分为三个篇章。由于颜色能传递不同的情绪，营造不同的氛围，红色为紧张、蓝色为沉静、紫色为神秘。以此来描绘主人公的心理发展历程，更容易的让观众沉浸其中。

Last Cigarette, 2021

李嘉存的想试图寻找并放大和身边万物的连结，不断尝试的创作过程对他自己而言也是一次“更新自我、认知自我”的过程，提醒着自己时刻保持一颗敬畏的心。如同森林里的树木般，森林中的菌丝网络使得树木能够通过信号传递彼此的需求，共享重要资源。李嘉存的作品所具有的多样性形式，埋藏了那些对一个人的自我认知和塑造产生巨大影响的经历，他通过构建这些幻想世界，试图保护、珍爱并重新想象他想要珍藏的记忆。

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